«Siempre es una lucha entre dos mundos», dice el artista visual anglo-kurdo Tishk Barzanji, al describir las tensiones subyacentes en su trabajo, que implica la creación de paisajes y diseños distintivos que se sienten contemporáneos y detallados en carácter, de manera seductora.
Hay una batalla entre el arte y la ciencia en sus imágenes que reflejan su propio viaje creativo, así como el mundo que retrata. “Mucha gente mira y ve una pieza estéticamente agradable, pero también hay matices más oscuros en mi trabajo, con todas las ideas que trato de transmitir, se trata de dejar que la gente adivine más allá de su propio valor nominal. Es como un laberinto en mi cabeza.
Barzanji, de 31 años, nació en Irak y se mudó a Londres con su familia cuando tenía siete años. Sus primeros recuerdos están arraigados en un sentido de vida comunitaria y ritmos urbanos, desde el Medio Oriente («Los detalles vívidos como edificios, palmeras y sombras realmente me marcaron») hasta el bullicioso distrito de Dalston en el este de Londres; estas influencias y atmósferas eventualmente resonarían a través de sus obras.
“Mi infancia me hizo mirar profundamente los detalles”, dice. “Cuando era niño, siempre hacía preguntas y tenía mucha curiosidad sobre lo que todos estaban haciendo. Quería saber más sobre la gente y también agregar algo a la comunidad. Le quartier dans lequel j’ai grandi, Dalston, était très multiculturel, et il y avait une énergie si unique – on voyait des artistes de rue, des constructeurs, de la nourriture de rue, des marchés, ce qui donnait envie d’en formar parte. Mis padres estaban trabajando duro y yo estaba tratando de encontrar mi propio camino, pero también de ser parte de una comunidad más grande; parecía una línea muy fina, pero me dio mucha convicción.
Cuando era niño, Barzanji se sintió atraído por la ciencia y comenzó a trabajar para la NASA, antes de forjar su propio camino creativo. “Cuando era más joven, el aspecto fáctico de la ciencia me dio cierta satisfacción: tenía tanta ambición de desafiarme a mí mismo”, dice. “Cuando llegué a la adolescencia y me sumergí en todas las culturas que me rodeaban, comencé a sentirme con la mente más abierta para expresarme. A medida que envejece, especialmente como hombre, puede resultar muy difícil hablar sobre sus emociones. Pero creo que todo el mundo es un artista, solo es cuestión de encontrar una salida. «
Barzanji continuó equilibrando las materias artísticas y científicas en sus estudios, antes de dejar Londres para estudiar física en la Universidad de Loughborough. Fue durante su graduación en 2014 que sufrió un problema de salud debilitante inesperado (finalmente diagnosticado como vértigo migrañoso) que también resultó ser un punto de inflexión.
“La enfermedad me dio una especie de conciencia de que había otras formas de expresarme”, dice. “Pensé: voy a intentar dar un paso atrás y usar lo que he aprendido en ciencia, y aplicarlo a lo que realmente amo, y siempre puedo marcar la diferencia en la empresa. Fue entonces cuando comencé a sentir que podía hacer un cambio positivo y me concentré en eso cada vez más. «
Este impulso también animó a Barzanji a desarrollar y perfeccionar los detalles de su estilo visual característico. Se sumergió en la lectura, desde estudios de teoría del color hasta poesía, relatos de viaje y literatura surrealista (citando su amor por novelistas como JG Ballard y Joseph Heller), y volvió a temas que « inicialmente había explorado cuando era más joven: caminar por la ciudad. y tomar fotografías para documentar cómo la gente usaba varios espacios en diferentes momentos del día.
En los diseños de Barzanji, donde sus inspiraciones iban desde la arquitectura brutalista hasta el visionario del arte metafísico Giorgio de Chirico, y sus medios iban desde la pintura acrílica hasta los efectos digitales, las figuras se reproducían a sí mismas como siluetas deliberadamente anónimas, en reposo o en poses recreativas, ambas cosas identificables. y enigmático.
« Je suis devenu en quelque sorte cet observateur de la vie – je dessinais juste des personnages au théâtre, à la gare… Ce n’est pas technique, mais c’est une façon de penser qui m’a vraiment aidé », dit- Él. “Una gran parte de lo que hago es comprender cómo está cambiando el mundo. «
Estos estudios personales despegaron gradualmente, ya que las obras de Barzanji ganaron una base de seguidores cada vez mayor y lo llevaron a crear imágenes para proyectos internacionales, desde festivales de cine hasta casas de moda y eventos de música en vivo.
Ahora, se ha asociado con la marca de whisky The Balvenie a través de The Makers Project, una celebración del proceso de fabricación. Explorando la creatividad a través de la escritura y el habla de cartas, la asociación es una reunión de valores compartidos, dice Barzanji. “Realmente me gusta la atención al detalle de The Balvenie y la forma en que ha mantenido su fuerte tradición artesanal a lo largo de los años. También soy preciso y coherente, por lo que esta colaboración realmente tiene sentido para mí.
Las herramientas tradicionales y contemporáneas son la clave del propio oficio de Barzanji. “Definitivamente tendré un cuaderno de bocetos conmigo donde quiera que vaya. Es como un «cerebro» extra para mí, por lo que puedo recordar momentos e ideas; eso es a menudo lo que inicia una obra. Además, probablemente mi teléfono, porque tomo muchas fotos. Y el espacio para reflexionar y desconectar, para entrar en tu propio mundo, es realmente precioso. Tiendo a quedarme despierto hasta tarde para crear; para mí, es parte del proceso poder involucrarme realmente en mi trabajo. Es importante encontrar lo que realmente funciona para usted.
Barzanji también desea alentar a todos a seguir su propio camino creativo, en todo momento de sus vidas. “Mi consejo para todos es que salgan y conozcan a personas que los inspiren”, dice. “Hablo mucho sobre la herencia, y no se trata solo de hacer algo importante con lo que todos estén familiarizados, podrías tener una herencia entre dos personas o una comunidad. Se trata de tocar algo y, con suerte, hacer un cambio positivo.
“Pruebe cosas nuevas y construya una red de personas con ideas afines, y siempre tome riesgos, porque sin ellos nunca sabrá si tiene razón o no. Incluso ahora, aplico esto a mi trabajo, e incluso cuando miro hacia atrás, siempre encuentro algo nuevo.
Al igual que Barzanji, los artesanos de The Balvenie llevan décadas poniendo su corazón en su oficio; por eso comenzaron The Makers Project; para defender el proceso creativo e inspirar a más diseñadores a dedicarse a su arte. Aprende más aquí
